¿Dónde Tocamos?

Hola, soy un joven que como muchos de ustedes le gusta la música y pretende dedicarse a ella por el resto de su vida, pero con la diferencia que no nací en la Argentina. Soy de una ciudad del caribe colombiano que se llama Barranquilla y vine acá a estudiar música, y pues bien a tocar. Desde muy niño estuve involucrado con la música, pues toqué el violín por muchos años hasta que a los 12 me interesé por la batería. Después de aprender por un tiempo tuve mi primera banda con unos amigos del colegio. Éramos la banda del colegio y pues tocábamos en eventos del colegio y esas cosas hasta que dos años después recibí una llamada de un viejo amigo preguntándome si quería estar en su banda de punk. Acepté y heme aquí. Al principio éramos 3, pero luego otro amigo se nos unió. Tiempo después empezamos a tocar. La primera vez fue en un toque organizado por el dueño de la sala de ensayo donde practicábamos todos los viernes religiosamente después del colegio. Eran muchas bandas en el Bahía Fest -todas bandas amateur- y lo único que había que hacer para participar era decirle a este tipo Roger que queríamos tocar en el Bahía Fest. La fecha se hizo en lo que vendría siendo una especie de patio que había al lado de la sala de ensayo donde cabían calculo yo unas 200 personas. Con el tiempo conseguimos mas toques, 3 de ellos en un bar que se llamaba primitive. El dueño del bar era un tal Nacho quien había tocado con el bajista de mi banda anteriormente. Se armó entonces el Punk Off, que era básicamente 3 bandas de punk y no más. Tocar solo había que hablar con Nacho, decirle que queríamos tocar y listo. Para la época no habían muchas bandas de punk en la ciudad axial que no había apuros, sabíamos que íbamos a ser los mismos del Punk Off pasado, solo había que hablar con Nacho y ya estaba. NO HABÍA QUE PONER NI UN PESO, aunque tampoco te pagaban, pero Nacho se encargaba de buscar el sonido, una batería completa y pues ponía el lugar también. Nacho ponía todo, nosotros solo íbamos a divertirnos de todas maneras, no íbamos tras plata en el momento, pero bueno, no te pedía nada nacho para tocar. Al cabo de un tiempo el bajista de mi banda decidió hacer una fecha con alrededor de 20 bandas en un lugar de eventos que se llamaba Decanatura, recuerdo que era el 1 de noviembre del 2003. Una vez más para tocar solo había que decirle al bajista de mi banda que querías tocar y listo, el se encargaba de buscar el lugar, poner la amplificación, y una buena amplificación, las luces, todo, no tenías que mover un dedo, solo hablar con el y listo. Así es y siempre ha sido, alguien organiza una fecha en cualquier lugar y solo hablas con el y listo. Si quieres hacer negocio, lo que haces es lo más lógico pues, Vas a un bar donde se hagan toques, que son pocos también hoy en día, muestras tu demo y luego se arregla con el dueño del lugar como se van a repartir la palta que se recaude de las entradas y que necesitas poner en caso de que haga falta algo.

Hace ya dos años que estoy acá en Buenos Aires y hace mucho más que estoy desconectado de la pequeña escena Barranquillera, pero poco antes de irse me organizó un concurso que se llamaba danger fest. Se han hecho varios organizados por una sala de ensayo que se llama Danger. Ellos ponen el lugar, uno solo se inscribía y ya. También Miche, una casa musical importante, empezó a organizar un concurso anual con varias rondas. Si ocupabas el primer lugar te daban bonos con una cantidad, digamos fuerte, para que lo gastes en instrumentos en la casa musical. A muchas bandas poco le importaba ganar o no, solo querían tocar y para esto enviabas un demo no se a donde y luego te llamaban diciéndote si entrabas o no. Ellos se encargaban de todo, Conseguir un lugar, que por lo general era un parque o algo así, con tarima con buena amplificación luces y todo. Una buena forma para permitirle a las pequeñas bandas mostrarse un poco, además de competir y tratar de tener mejores cosas. Busquen videos en youtube y verán de lo que hablo, busquen por Miche rock festival Barranquilla.

Cuando llegué acá, no conocía a nadie. Tenia una noción de lo que era el Buenos Aires Hardcore por el álbum mentes abiertas del 92, pero más nada . No sabía como funcionaban las cosas acá. 5 meses después de no haber tocado con nadie conocí al que hoy grita en la banda donde estoy. Empezamos a tocar y unos meses después conseguimos una fecha. Ellos hablaban de “sale 300” y yo no entendía. En mi vida había pensado que se pagaba por tocar en ningún lugar del mundo hasta que me dijeron que acá se paga por tocar, lo cual me dejó consternado y sigo estando así, me parece inaudito y me parece algo muy bajo. Obviamente esto llevo a una discusión entre los miembros de la banda conmigo pues yo no veía porque habría yo de pagar por tocar, cuando debe ser lo contrario, recuerdo que el bajista estaba muy molesto, decían que yo no quería poner un peso por la banda, pero para mi iba mas allá de eso, era una cuestión de dignidad y no dejarse joder por nadie, para mi ellos estaban en una posición equivocada, pues no se valoraban, pues se están dejando joder de una las forma mas estúpidas que he visto hasta ahora, cuando fácilmente se puede decir “no, no voy a pagar para que te llenes de plata y yo me joda”. Lo que quiero decir con esto es que estas cosas pasan porque nosotros los que tocamos, nos hemos dejado, así de simple. Ahora, si decimos que no, donde tocamos? Bueno…

BUENAS NOTICIAS

Entrevista con Dr. Gustavo Lopez, creador de la Union de Musicos Independientes.

¿Cómo nació la idea de UMI?

- La unión nace en el 2000, en unas charlas informales en las que nos juntamos nueve músicos que teníamos compromiso por lo que hacíamos. En esas charlas empezamos a hablar de temas como los presupuestos de las bandas o las entidades que administraban los derechos. Nos dimos cuenta de que la información que teníamos era parcial, que no había fábricas de discos o imprentas que brindaran servicios a quienes optábamos por un camino independiente. Teníamos que generar una herramienta colectiva que pudiera usar cualquier músico.

En estas reuniones comenzamos a hablar de la necesidad de una personería jurídica y alguna forma de organización. Finalmente nos inscribimos como asociación civil sin fines de lucro. Esto le permitía a cualquier músico acercarse y asociarse para utilizar los beneficios y, además, participar en las políticas de esta nueva organización. En septiembre de 2001 hicimos los primeros convenios para fomentar la autogestión. En ese momento, fabricar un disco costaba 47 centavos de dólar. En la empresa con la que hicimos el acuerdo salía 31 centavos de dólar. Con este y otros convenios, los músicos ahorraban alrededor de 1.000 pesos cada 1.000 discos, por lo que muchos se comenzaron a asociar para acceder a estos beneficios. Arrancamos siendo 9 grupos y hoy, después de 9 años, hay 3600 bandas asociadas que pagan una cuota de $10. Esa recaudación es el ingreso principal con el que la unión mantiene sus actividades.

- ¿Cómo es el circuito del dinero cuando se edita un disco de manera independiente?

- Haciendo mil discos, sin contar los costos de la grabación y el masterizado, cada unidad nos cuesta $3,50. A una cadena como Musimundo se los vendemos a $10 y ellos, a su vez, los comercializan a $24. En el medio interviene la distribuidora y por eso el precio final aumenta un 100 por ciento.

- ¿Conviene vender los discos en circuitos alternativos y en los shows?

- Sí. Por ejemplo nosotros hicimos un disco cuyo costo era de $1,50 y en los recitales los vendíamos a $7. Ahí te queda una buena diferencia.

- ¿Qué están haciendo para combatir la práctica de pagar por tocar?

- Vamos a iniciar una campaña dentro de poco. Porque una cosa es que un músico autogestionado corra el riesgo, alquile un lugar, venda las entradas y asuma que si le va bien gana y si le va mal pierde. Y otra cosa es la perversa práctica que se instaló ya en el '85, y que se acentuó después de Cromañon, de obligarte a vender entradas para poder tocar y cubrir lo que te cobra un boliche, que junta a 3 bandas y, de esa manera, se asegura 40 entradas por grupo más las consumiciones en la barra. Esto no conviene porque después de un par de fechas no se puede sostener. Lo peor que puede hacer un grupo es pagar para tocar. Hay que diferenciar lo que es pagar para tocar y lo que no. Pagar para tocar es que el bolichero se asegure un mínimo de entradas que si no se venden las tienen que pagar las bandas que tocan.

- ¿Cómo es el panorama de lugares alternativos para poder tocar?

- En 2007 la unión le hizo juicio al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por la falta de lugares para tocar. Este es un claro ejemplo de para qué nos sirve una herramienta colectiva cuyo financiamiento no está atado a ningún gobierno de turno. El fallo del Tribunal de Justicia salió en 2008 a favor de la unión y declaró la inconstitucionalidad de algunas normas, lo que obligó a modificar el código habitacional de la ciudad (http://www.umiargentina.com/fallo080208.html)

Y después, el INADI realizó un dictamen porque decía que los músicos eramos discriminados, ya que éramos los únicos que necesitábamos un permiso especial para tocar.

- ¿Las personas que están asociadas a UMI son en su mayoría de la Ciudad de Buenos Aires?

- Entre Capital y Provincia de Buenos Aires está la mayoría, pero hay músicos de todo el país, porque tenemos personería nacional.

- ¿Cómo es la situación en las provincias?

- Es distinto en cada lugar. En Rosario, por ejemplo, casi no tienen inconvenientes para tocar. Y en otras ciudades como Las Heras y Lujan de Cuyo, en Mendoza, directamente están prohibidos los recitales en vivo en lugares cerrados.

- ¿El rock es el movimiento más castigado o este conflicto ataca a todos los sectores de la música?

- Generalmente le caen más al rock, pero La Fernández Fierro, por ejemplo, sufrió varias multas. En la Ciudad de Buenos Aires se persiguió a toda la música en general. Nosotros le iniciamos el juicio a Telerman. A partir de su gestión las cosas se empezaron a poner duras; fue el peor momento de la música en vivo. Con el gobierno actual no tenemos relación, sólo tuvimos contacto cuando se hizo la ley de fomento "Régimen de concentración músical en la Ciudad de Buenos Aires". Nos interesan cuando son políticas culturales de Estado y no de un gobierno.

- Van logrando ganarse un lugar dentro del mainstream con apoyo de bandas como La Renga y un escenario propio en el Cosquín Rock. ¿Qué adhesiones tienen de parte de los artistas consagrados?

- Junto a otra gente estamos llevando adelante un proyecto para hacer una ley nacional de la música. Hay muchos músicos que apoyan esta iniciativa: La Renga, Vox Dei, Spinetta, León Gieco, Mercedes Sosa, La Mona Giménez, Babasónicos, Los Gardelitos, Miranda, Tren Loco, Rocambole, Alejandro Lerner, Litto Nebbia, Vicentico, Teresa Parodi, Andrés Calamaro, Horacio Fontova, Javier Malosetti, Emmanuel Horvilleur, Rubén Rada, Antonio Birabent. Pueden ver la lista completa y el texto de la ley en www.musicosconvocados.com

- ¿Cuáles son los derechos que desean conseguir a través de esta ley, después de más de diez años de lucha?

- Creemos que va a servir para facilitar mecanismos de produccion y distribución, tocar en vivo en los proyectos autogestionados y para intentar generar derechos que nos permitan hacer nuestro trabajo de una manera más digna. La primera parte se puede decir que se cumplió, ya que hubo nuevas herramientas de producción, convenios; en 10 años hay más de 3000 discos nuevos. Son más o menos 50 discos por mes por convenios de la unión. La unión es también parte de la FIMA, que es una herramienta federal que tiene asociadas organizaciones de músicos independientes de Mendoza, Neuquén, Tucumán, Rosario, Buenos Aires, Córdoba, La Rioja, Santiago del Estero, Tierra del Fuego, Salta y San Luis, entre otras.

Pagar por trabajar

Tener una banda significa un compromiso que uno asume desde el primer momento y sino debería hacerlo.

No necesitamos que nadie nos haga un favor.

Si el dueño de un boliche no puede ganar lo suficiente con la venta de bebidas/comida, nadie lo obliga a mantenerlo en pie. No necesitamos que nos den cosas "de onda". Y si la única opción que queda es cobrarles a las bandas para asegurarse la ganancia, entonces en el sistema hay algo que no funciona bien.

La música es un servicio. Un entretenimiento para la gente. Sino, no existiría. NADIE HACE ESTO EN LUGAR DE LABURAR. Lo hacemos porque es lo que más amamos y porque no podríamos estar haciendo otra cosa.

Gracias a todos los que nos escucharon por la 666 Heavy Radio. Tuvimos muy buena respuesta, lo cual indica la GRAN NECESIDAD de que esto termine.

Cómo puede ser que yo pague viáticos, equipos, instrumentos, haga mis temas, venda mis entradas, haga mi publicidad...para qué? Si la banda que más toca es la banda QUE MAS PLATA TIENE.

Para que vuelvan los buenos recitales, se tiene que volver al sistema de dejar tu demo en el boliche y que él mismo te contrate. Hay que manejarse con criterio artístico. Solo así las bandas se esfuerzan en hacer buena música y en dar un buen show, en vez de gastar el tiempo en juntar la plata.

No piensen que estamos tirándonos a chantas y buscando lo más simple. No piensen que ustedes son los únicos que laburan.
Estamos buscando LA SOLUCION MAS DIFICIL. Porque para nosotros es muy fácil simplemente juntar plata, subirnos al escenario, enchufar y listo. Total, qué nos importa que alguien nos venga a ver si total plata perdemos igual.

No estamos en contra de SUS derechos, sino a favor de los NUESTROS.


Todos aquellos que quieran que dejen de esclavizarlos, cobrándoles fortunas por laburar en las peores condiciones, únanse al movimiento de DEJAR DE PAGAR POR TOCAR.

No les demos Ni Un Peso Mas.


N$M

Es hora...

Año tras año vamos viendo cómo tenemos que hacer lo imposible para mostrar lo nuestro. Mientras los dueños de boliches y bares en ese tiempo se llenan los bolsillos, nosotros gastamos dinero, tiempo y energía.
No nos dejan crecer, nos cortan el vuelo desde el principio.

Cada vez es más difícil tocar, los lugares luego de lo sucedido en Cromagnon, no solo se limitaron en cantidad, sino que además se encarecieron sin siquiera mejorar las condiciones necesarias para garantizar la seguridad de las fechas.

Los músicos día a día PAGAMOS por tocar en lugares insalubres, donde ponemos en riesgo nuestros cuerpos y el de nuestra gente, y encima los dueños de estos lugares actúan como si nos hicieran un favor, sin brindarnos ni siquiera una botellita de agua, como si estuvieran justificados los 600 pesos que paga cada banda cada noche, donde en una pueden llegar a tocar alrededor de 5. Esa plata no se recupera ni siquiera vendiendo las entradas que ellos mismos nos disponen.
Es por eso que los músicos estamos organizando una movida dentro del under, que esperamos que repercuta, porque nos cansamos, decimos basta a la ganancia a costa de nuestra seguridad, de nuestra fuerza y de nuestro arte.

Ni una noche más tocando en lugares paupérrimos.

Ni un dueño más llenándose los bolsillos con lo que
NOSOTROS hacemos.

Ni un peso más a los bolsillos de estos tipos que lucran con nuestro arte.

Gracias

Ni Un Peso Más

No te sigas dejando cagar por los boliches!

Es imposible para las bandas, sobre todo del género del rock under y el heavy, seguir tocando los fines de semana, con las tarifas de escenario que cobran los pocos lugares "habilitados" para dar recitales.
Para poder tocar en Speed King, sobre Sarmiento al 1500, hay que juntarse entre 5 bandas y le sale entre 600 y 700 pesos a cada una!
Los demás lugares como La Colorada, Acatraz, Asbury, etc, mantienen precios similares con los que no se recupera vendiendo entradas anticipadas.
De más está decir que nos brindan pésimas condiciones de sonido, mala predisposicón del personal, pruebas de sonido inútiles y e impuntualidad.

Otro es el negocio de las bandas más grandes para las cuales teloneás. Horcas está cobrando entre 900 y 1200 pesos por tocar abajo de ellos (junto a otras 3 bandas, generalmente). O'Connor cobra arriba de 1000 pesos. Esto habla de la gran hipocresía con que se maneja todo! Cómo se supone que se pueda crear una escena musical en Argentina cuando los mismos de siempre son los que mueven gente y las nuevas bandas son mantenidas en el under con tal de que no surjan, haciéndoles la vida imposible económicamente hasta que finalmente tengan que separarse?

Tenemos que hacer lo mismo que hicieron en La Plata y más ciudades del interior del país. Sabemos que es duro, pero es la única forma porque con gente que solo le importa la plata NO SE PUEDE NEGOCIAR.

Hay que salirse del círculo! Hay que dejar de tocar en estos boliches de mierda!
Unámosnos las bandas a las cuales nos cobran "derecho de escenario" por entretener a la gente que paga entrada (y fortunas en la barra) sin recibir nada a cambio.

Como en todos los lugares coherentes del mundo: Al artista no se le cobra por mostrar su arte, porque él mismo ya pone su sacrificio en perfeccionar su arte (salas de ensayo, instrumentos, transporte, equipamiento, cuánto sale todo eso??).

Hagamos el compromiso justo: Los músicos ponemos nuestro esfuerzo en perfeccionar nuestra música, en dar buenos shows y entretener al público.
Los dueños y/o organizadores tienen que hacer el trato de darnos una parte de la recaudación de la puerta. Lo suficiente para cubrir los gastos necesarios, como mínimo.
Y nos proveen de lugares en condiciones, al menos de seguridad (ustedes vieron alguna salida de emergencia en Speed King?)
Si no hay trato, NO TOCAMOS.

Organicemos recitales nosotros, en lugares abiertos. Demostremos que la música todavía atrae a la gente y que se puede mantener el círculo artístico de manera firme.

Hagámonos valer como artistas!